絵の描き方、上達の本当のコツ｜初心者・子どもが楽しく上手くなる方法

「うちの子、絵が苦手みたいで……」
「絵は好きだけど、上手に描けないって後ろ向きで…」

子どもからも、大人からも、そんな声をよく聞きます。でも、安心してください。絵が上手くなるのに、特別な才能はいりません。必要なのは、ほんの少しの「コツ」と「楽しむ気持ち」だけ。

この記事では、武蔵野美術大学で油絵を学び、フリーランスの油彩画家として活動するわたしが、絵の書き方 初心者の方に向けて、絵の描き方と上達の本当のコツを、デッサンやピカソの話も交えながらお伝えします。お子さんと一緒に読んでも楽しい内容です。

そもそも「絵が上手い」ってどういうこと？

まず、ひとつ質問です。「絵が上手い」って、どういう状態だと思いますか？

多くの人は「本物そっくりに描けること」と答えます。でも、美術の世界では、それは数ある正解のうちの、ほんの一つにすぎません。ゴッホの絵は写真のようではありませんし、ピカソの絵にいたっては、人の顔がぐにゃりと歪んでいます。それでも、世界中の人の心を打ち続けています。

つまり「上手い絵」とは、技術的な正確さだけでなく、その人にしか描けない「見方」や「感じ方」がにじみ出ている絵のこと。ここを取り違えると、絵がどんどん苦しくなってしまいます。

上達の最大のコツは、「描き方」より「見方」

絵 書き方を検索すると、「鉛筆の持ち方」「線の引き方」といった技術論がたくさん出てきます。もちろん大切ですが、じつは上達のいちばんの近道は、手の動かし方ではありません。

答えは——「描く力」ではなく「見る力（観察力）」を育てることです。

アメリカの美術教育者ベティ・エドワーズは、世界的ベストセラー『脳の右側で描け（Drawing on the Right Side of the Brain）』の中で、こう説いています。

絵が描けないのは、手が動かないからではない。「ものを正しく見る」方法を知らないからである。

ベティ・エドワーズ『脳の右側で描け』（1979年）

私たちは、リンゴを描こうとすると、頭の中の「記号としてのリンゴ（赤い丸）」を描いてしまいます。でも、目の前のリンゴをよく見ると、本当はいびつで、影があって、ツヤがあって、決して「ただの赤い丸」ではありません。この「思い込みを外して、ありのままを見る」練習こそが、上達の核心なのです。

デッサンは「型」じゃなく「目のトレーニング」

デッサンと聞くと、「美大受験の厳しい修行」のようなイメージを持つ方もいるかもしれません。でも本来、デッサンは堅苦しいものではありません。

デッサンとは、対象をじっくり観察して、見えたとおりに描きとる練習のこと。とくにデッサン 人物（人を描くこと）は、骨格・筋肉・重心など「見るべきポイント」が多く、観察力をぐんと鍛えてくれます。

レオナルド・ダ・ヴィンチが膨大な人体スケッチを残したのも、「描く」ためというより「世界を深く理解する」ためでした。デッサンは、絵を描く人の「目」を育てる基礎トレーニングなのです。

• まずは身近なもの（コップ・果物・自分の手）を10分よく見て描く
• 「うまく描こう」ではなく「よく見よう」と意識を変える
• 線をきれいに引くより、形をとらえることを優先する

ピカソが、一生をかけて目指したもの

ピカソ 絵画というと、難解で前衛的なイメージがあるかもしれません。でも、20世紀最大の画家パブロ・ピカソが残したとされる、こんな有名な言葉があります。

ラファエロのように描けるようになるのに4年かかった。だが、子どものように描けるようになるには、一生かかった。

パブロ・ピカソ（広く知られる言葉として）

写実の頂点を極めた天才が、最後に目指したのは「子どものように、自由に描くこと」でした。これは、技術よりも、感じたままに表現する心のほうが尊いという、何よりのメッセージです。

お子さんが描く、のびのびとした絵。あれは決して「下手」なのではなく、ピカソが一生をかけて取り戻そうとした宝物そのものなのです。

初心者がやりがちな3つの失敗と、楽しく続けるコツ

失敗1：いきなり難しいものを描こうとする

最初から人物や風景の全体を描こうとすると、うまくいかずに心が折れがち。まずは「手」「コップ」など、ひとつのモチーフから始めましょう。

失敗2：消しゴムを使いすぎる

きれいに描こうと消してばかりいると、手が止まってしまいます。最初は「下手でいい」と割り切って、たくさん線を引くほうが、ずっと早く上達します。

失敗3：人と比べてしまう

SNSには上手な絵があふれていますが、比べる相手は「昨日の自分」だけで十分。絵は競争ではなく、自分の世界を広げる遊びです。

絵の描き方を「教室で習う」という選択

独学でも上達できますが、「正しい見方」を最短で身につけたいなら、教室で習うのも近道です。絵を習う場所には、いくつかのタイプがあります。

• デッサン 教室：観察力・基礎力をしっかり鍛えたい人に
• イラスト 教室：キャラクターや好きな絵柄を描けるようになりたい人に
• 絵描き 教室・アトリエ：自由な表現や油絵・水彩など画材を楽しみたい人に
• 子ども向け造形クラブ：上手さより「描く楽しさ」と表現力を育てたい子に

大切なのは、「上手に描かせる」より「描くのが好きになる」教室を選ぶこと。とくに子どもの場合、最初に「楽しい！」と感じられるかどうかが、その後の伸びを大きく左右します。

poppy quest 造形クラブが大切にしていること

わたしたちの造形クラブでは、「お手本そっくりに描く」ことを目的にしていません。お手本を見せず、「あなたはどう見えた？」と問いかけることを大切にしています。

なぜなら、正解をなぞる力より、自分の答えをつくる力こそ、これからの時代に必要だから。デッサンのような観察の基礎も、技術の押しつけではなく「世界をよく見る楽しさ」として伝えています。

絵を描く時間が、お子さんにとって「自分を表現していい」と思える安心の場になるように。それが、わたしたちの願いです。

今日からできる、上達のための3つの練習

「見る力が大事なのはわかったけど、具体的に何をすれば？」という方へ。家にあるものだけでできる、やさしい練習を3つご紹介します。

① 紙を見ずに描く「ブラインド・ドローイング」

紙を見ずに、対象（自分の手など）だけをじっと見つめながら、ゆっくり輪郭を描く練習です。形は崩れて当たり前。でも「見ること」に意識を100%向ける感覚がつかめます。ベティ・エドワーズも初心者にまず勧める、定番のトレーニングです。

意外と皆さんはまってしまいがちなのは、モチーフ（描きたい対象）よりも自分の絵を見すぎてしまうこと。

「モチーフ」対「自分の絵」は「8」対「2」くらいの比率で見るくらいがちょうどいいくらい🕊️

最初は、観察を大切に、素直に見つめることから始めましょう✨

② 逆さまにして描く

お手本の写真を上下逆さまにして模写してみましょう。「これは目」「これは鼻」という思い込み（記号化）が外れ、純粋に「線と形」として見られるようになります。仕上がりの正確さに、自分でも驚くはずです。

③ 1日5分の「観察スケッチ」

コーヒーカップでも、道ばたの草でも何でもOK。1日5分、ひとつのものをよく見て描く。これを続けるだけで、世界が今までより少しだけ、くっきり見えてくるのを実感できます。

「絵が苦手」な大人も、必ず変われる

「子どもの頃に下手だと言われて、それきり描いていない」——そんな大人の方は、とても多いものです。でも、絵が苦手なのは、才能がないからではありません。ただ「見る方法」を習う機会がなかっただけ。

実際、ベティ・エドワーズの講座では、絵を描いたことのない大人が、わずか数日で見違えるほど描けるようになる事例が数多く報告されています。年齢は関係ありません。脳は、いくつになっても「見る力」を育て直せるのです。

お子さんと一緒に、親御さん自身も鉛筆を握ってみてください。上手・下手ではなく、同じ時間を楽しむこと。それが子どもにとって、何よりの「絵って楽しい」というメッセージになります。

年齢別・絵との向き合い方のヒント

未就学〜低学年：とにかく「楽しい！」を大切に

この時期は、上手さを求めるのは禁物。クレヨンでぐちゃぐちゃに塗るのも立派な表現です。「何を描いたの？」と否定せず、まず受けとめてあげることが、絵を好きになる第一歩になります。

小学校中〜高学年：少しずつ「見て描く」面白さを

「もっと上手く描きたい」という気持ちが芽生える時期。ここで観察スケッチやかんたんなデッサンを取り入れると、ぐんと伸びます。とはいえ、楽しさを忘れさせないことが何より大切です。

中高生〜大人：自分のスタイルを探す旅へ

技術が身についてきたら、「自分は何を、どう描きたいのか」を探す段階です。デッサン 教室やイラスト 教室で基礎を固めつつ、好きな作家を真似てみるのも上達の近道。正解はひとつではありません。

「描けた！」の小さな成功体験を積み重ねよう

上達のいちばんの燃料は、「描けた！」という達成感です。大きな目標より、「今日はコップが描けた」「手の形がとれた」という小さな成功を積み重ねることが、続ける力になります。

そして、できあがった絵は、ぜひ飾ってあげてください。自分の絵が壁に飾られる——その経験は、「自分の表現を認めてもらえた」という大きな自信になります。子どもにとっても、大人にとっても、それは何にも代えがたい宝物です。

絵がもたらす、目に見えない力

絵を描くことは、ただ「絵が上手くなる」だけにとどまりません。よく観察し、試行錯誤し、感じたことを形にする——この一連のプロセスは、集中力・忍耐力・自己表現力といった、生きるうえで役立つ力を静かに育ててくれます。

ハーバード大学の教育研究機関「プロジェクト・ゼロ」も、長年の研究でアートの経験が観察力や粘り強く考える力を育てることを報告しています。絵は、心を映す鏡であると同時に、心を育てる栄養でもあるのです。

まとめ：絵は、上手い・下手より「楽しい」が勝つ！🔥

絵の描き方のコツをまとめると、たった3つです。

• 上手く描くより、まずはよく見ること
• 下手を恐れず、たくさん描くこと
• 人と比べず、描く時間を楽しむこと

技術はあとから、いくらでもついてきます。いちばん大事なのは、描くことが好きでいられること。その気持ちさえあれば、絵は一生をかけて楽しめる、すばらしい友達になってくれます。

お子さんが、あるいはあなた自身が、「描いてみたいな」と思ったその瞬間が、上達のスタートライン。どうか、その小さなワクワクを大切にしてください🌸

よくあるご質問

Q. 何歳から絵を習わせるのがいいですか？

決まった「正解の年齢」はありません。クレヨンが握れるようになれば、もう立派なアートの始まり。大切なのは早さより、本人が「楽しい」と感じられること。お子さんが興味を示したタイミングが、いちばんの始めどきです。

Q. 絵心がない親でも、教えてあげられますか？

もちろんです。教えるべきは「描き方」ではなく、「上手だね」より「ここ、どうやって描いたの？」と興味を持つこと。対話を積極的に行ったり、プロセスに寄り添うだけで、子どもの表現する力も、自分の考えを言葉にして出していく力もぐんぐん伸びます。専門的な指導が必要になったら、そのとき教室を頼れば大丈夫です。

Q. デッサンから始めないとダメですか？

いいえ。デッサンは「見る力」を鍛える有効な方法ですが、必須ではありません。好きなキャラクターの模写から入っても、いきなり油絵を楽しんでもOK。入り口はワクワクするものでよく、観察の練習はあとから少しずつ取り入れれば十分です。

参考文献

• ベティ・エドワーズ『脳の右側で描け』（北村孝一 訳／エルテ出版）
• パブロ・ピカソの言葉（広く知られる引用として紹介）
• レオナルド・ダ・ヴィンチの素描・手稿に関する一般的な美術史の記述

最後までお読みいただきありがとうございました。あなたの「描いてみたい」が、すてきな一歩につながりますように🎨

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